Infinidad de individuos experimentan un profundo temor al interpretar canciones, particularmente frente a el público, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Cantar implica exponer una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.
El primer paso para vencer este pavor requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al cantar es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si seremos capaces de sostener el registro ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de control de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar desaciertos y dificultades. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el nivel y la modulación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran aporte, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para mitigar el temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto provoca una gran tensión, que fortalece el temor a equivocarse y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al dirigir la atención en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.
La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en visualizar, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más optimista, disminuyendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un elemento fundamental es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o clases de canto que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del camino y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.
La actividad frente a un grupo reducido es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la seguridad de que somos capaces de manejar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.